Keith Haring

        Introdução:

  O grafite é uma arte cada vez mais respeitada nos dias de hoje, sendo muitas vezes exposta em museus, galerias e exposições. O grafite não é uma novidade, ele já era praticado na pré – história e tempo depois romanos também adquiriram essa arte.. O grafite  que conhecemos hoje teve origem nos Estados Unidos numa revolução contracultural em 1960, e se espalhou pelo mundo. Assim, nomes como Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring, etc, apareceram e se destacaram com sua arte.

        Keith Haring:

 Nasceu em 4 de maio de 1958 em Reading (Pensilvânia) e morreu em 16 de fevereiro de 1990 em Nova Iorque. Keith Haring foi um artista gráfico e ativista, seu trabalho refletia a cultura nova iorquina dos anos 80.  Desde criança, aprendeu habilidades básicas de desenhos animados com seu  pai e a cultura popular em torno dele, como Dr. Seuss e Walt Disney. Estudou design gráfico (1976 até 1978 ) numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transferiu-se para Nova Iorque, onde foi grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of Visual Arts. Era um homossexual assumido, refletindo também em seu trabalho um conjunto de temas homo-eróticos.

  Keith Haring começou a ser reconhecido ao desenhar a giz nas estações de metro de Nova Iorque. Participou de diversas bienais e pintou vários murais do mundo, incluindo os de Sydney, Amsterdã e até o muro de Berlim. Foi amigo pessoal de Grace Jones, chegando até a pintar seu corpo para o video clip "I'm Not Perfect".

  Em uma entrevista á revista Rolling Stone declara que tem o vírus HIV e, em seguida, cria Keith Haring Foundation, uma instituição que ajuda crianças vítimas da AIDS. Sua última obra foi o mural Tuttomondo dedicado á paz universal perto da igreja Sant'Antonio Abate, em Pisa, Itália.

   Vítima de complicações relacionadas a AIDS, morre aos 31 anos, deixando muitas obras de arte, apreciadas até hoje sendo a maioria pública que trazendo mensagens sociais. Realizou mais de 50, a maioria criada para instituições de caridade, hospitais e orfanatos.

  Na suas obras seus traços eram simples e bidimensionais. Usava cores fortes e imagens mimalistas, personagens bem-humorados e hiperativos (sem feições e ás vezes barrigudos ou nus), trazendo muita emoção.

Conclusão:

  O grafite é uma arte que cresce cada vez mais, trazendo cada vez mais nomes de grande influência, sendo que muitos deles mesmo não vivendo mais deixam seu legado inspirando futuras gerações e artistas.

Pesquisa da aluna Bruna, turma 101