Basquiat

Introdução.

Neste trabalho, falarei um pouco sobre as obras e a vida de Jean Michel Basquiat.

Desenvolvimento.

Jean-Michel Basquiat nasceu em Nova Iorque em 22 de Dezembro de 1960. Filho de Gerard (Haiti) e de Matilde (Porto-Rico). Desde cedo teve problemas familiares, devido ao divórcio dos pais, acabando por fugir várias vezes de casa.

Em 1977 entra numa escola para crianças dotadas com dificuldades de integração. Lá conhece Diaz e com ele inventa a figura SAMO, assinatura que usavam para espalhar as suas obras pelas paredes da cidade. Em 1979 "SAMO morreu", após um conflito entre Basquiat e Diaz.

Depois de viver durante algum tempo na rua, vivendo das suas pinturas para ganhar algum dinheiro, Basquiat começa a aparecer num programa da TV por cabo após conhecer Glenn O’brien. Isto permitiu-lhe maior fama, sendo convidado a participar num filme (Downtown 81), investindo o dinheiro do filme em materiais para pintar.

Em 1982 realiza a primeira exposição intitula da Anatomia. Nesse mesmo ano conhece Andy Warhol, e a partir daqui os dois partilham uma série de trabalhos e bases teóricas, participando em diversas exposições juntos.

Com a morte de Andy Warhol, em 1987, Basquiat fica inconsulável e sua carreira entra em declínio. O consumo de drogas leva-o a uma trágica morte por overdose. É enterrado em Brooklyn a 17 de Agosto de 1938.

O trabalho de Basquiat esta inundado de referências e de correspondências múltiplas, os seus trabalhos não são apresentados numa estrutura aberta, mas como uma dinâmica simultânea entre declarações divergentes e em si próprias herméticas.

As suas representações ilustram tudo o que é terrifico, despedaçado, incoerente, e na sua demolição e desprezo por qualquer tipo de unidade visual tradicional. O tema principal dos seus trabalhos é a vida na grande cidade. A indiferênça em relação à perspectiva e a posição infantil e ingénua em relação ao estilo são características suas.

As primeiras telas de Basquiat foram as paredes da cidade onde ele difundiu as suas mensagens. Olhando além do significado de infantil de representação da grande cidade e da verdadeira imagem dos seres humanos, a obra de Basquiat é claramente uma arte de fúria e de rebelião, mas retém sempre os engenhosos jogos de palavras da sua fase dos graffitis. A coroa e o símbolo do copyright são as características mais obvias do período graffiti para as pinturas e desenhos posteriores.

  

Bibliografia:

http://basquiat.no.sapo.pt/arte_de_basquiat.html

Pesquisa do Aluno Gabriel, da turma 101

Arte na Lata

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Inicialmente a marca convidou 4 grafiteiros que fizeram as latas em circulação atualmente, veja a baixo:

Bruno Big; Nina Moraes; Jotape; Fefe Talavera

Linguagens Urbanas - Graffiti e grafiteiros

Começo de conversa...

  Frequentemente estamos rodeados de produtos da arte e nem nos damos conta disso. Muitas das manifestações artísticas de nosso tempo acabaram por invadir o nosso dia a dia.

    Mas não confunda Grafite com Pichação. GRAFITE É UMA ARTE. Já a Pichação, em geral, constitui uma forma de protesto e, em muitos casos, é vista como uma forma de vandalismo. Por isso, é considerada um crime ambiental, segundo o artigo 68 da Lei 9.605/89 da Constituição Federal.

    Nos grandes centros urbanos há vários projetos que visam transformar pichadores em grafiteiros, dando uma oportunidade para jovens que, muitas vezes excluídos das manifestações culturais tradicionais, encontrem espaço para suas expressões artísticas.

O Grafite

   A palavra Grafite, em arte, serva para designar marcas, escritas e desenhos feitos em muros.

   Originalmente, o material utilizado em grafites era o carvão (ou grafite, daí a denominação). Hoje em dia, existe uma grande variedade de materiais que são empregados com esse fim, como tintas, canetas especiais e bastões de giz. Há também uma variedade de técnicas.

  O grafite, por vezes chamado de graffiti, é uma manifestação muitos apreciada principalmente por jovens e em geral está ligado a movimentos sociais alternativos e a tribos urbanas. Nas últimas décadas, alcançou a periferia das cidades, aliando-se à música (rap), à dança (street dance e break) e a atitudes (hip-hop).

   O grafite é cada vez mais respeitado no universo artístico-cultural. Hoje, muitos grafiteiros são convidados a expor suas obras em museus e a participar de exposições em todo o mundo.

   O grafite deixa, assim, o espaço dos muros das cidades e passa a ocupar as paredes brancas dos espaços consagrados da arte. Ao mesmo tempo, a visualidade das ruas invade esses ambientes protegidos, convivendo com outros tipos de expressão artística

    Podemos considerar que as Pinturas Rupestres da Pré História foram os primeiros grafites do mundo.

    Também é fato histórico a prática do grafite entre os antigos romanos. sabe-se que eles escreviam mensagens de protesto com carvão nas paredes das construções da cidade. Alguns desses grafites ainda podem ser vistos em catacumbas e sítios arqueológicos de Roma, da Itália.

    Mas o grafite como o conhecemos hoje teve início ligado à revolução contracultural da década de 1960, que aconteceu nos Estados Unidos e se espalhou pelo mundo. Minorias excluídas, principalmente jovens da periferia, começaram a marcar seu território com inscrições feitas nos muros. Com o tempo, muitos grupos foram criando estilos próprios para assinalar sua identidade.

    Um dos grafiteiros estadunidenses que mais conquistou o interesse da imprensa local e internacional foi Jean-Michel Basquiat.

Enquanto isso, aqui no Brasil...

    Grafiteiros estadunidenses como Keith Haring e Kenny Scharf expuseram seus trabalhos na XVII Bienal Internacional de São Paulo, em 1983, exercendo forte influencia entre os grafiteiros brasileiros.

    Já na XVIII Bienal Internacional de São Paulo, foi a vez de grafiteiros brasileiros, como Alex Vallauri, Matuck e Zaidler assumirem esse papel.

    Desde então, o grafite tem seu espaço garantido no mundo da arte.